La música del Barroco.

Espero que os guste , nuestra inspiración con la música del barroco.Aquí tenéis nuestro comentario del barroco .La música fue del barroco fue crear por europea , donde sabemos que se crearon las primeras óperas , como podemos escuchar la música nos traer paz , tranquilidad , armonía y fuerza los músicos del barroco querían romper con la música de renacimiento y crear una bonita música instrumental acompañada de una bonita voz .Los instrumentos más utilizados han sido ; clave, órgano, violín, viola de gamba, laúd, fagot, violonchelo, flauta. Instrumento que se han finos para que se pueda acompañar por una voz.El cambio se nota muchíssimo de la música del renacimiento y la del barroco , es mucho más elegante para llegar acabo su objetivo que era se conociera por Europa por su nueva estructura musical .VOZ +INSTRUMENTO.

Nos encanto este vídeo esperamos que os guste también.

Aquí tenemos la catedral de Valladollid construida en el siglo XVI por el arquitecto Juan Herrera . Que podemos observa diseño del barroco. El arco de la entrada es medio punto con dos columnas a cada lado de la entrada. También hay una cúpula y una torre . Podemos observa varios diseños , detalles por toda la catedral que era típico del barroco . La arquitectura esta bien conservada por el material que se utilizaba en el barroco . Su estructura fue bien planeada por su arquitecto.Como podemos ver en la foto ,que en esta catedral hay varios arcos típicos del siglo XVI . El barroco es reconocido por eso . Los arquitectos nos querían resaltar su belleza en su obras, que normalmente eran iglesias . Esperamos que os guste esta preciosa catedral del Barroco.

La película del Barroco (Mallú)

Pelicula Patry Barroco - El Perfume

La película que he escogido se da en el siglo XVIII, antes de la Revolución Francesa, un hombre es llevado ante un grupo de gente un tanto enfurecida. El se llamaba Jean-Baptiste y fue culpable de asesinato, y su sentencia ya estaba declarada, ya que lo matarían en dos días.
Si empezamos a explicar su historia como en la película, podemos ver como la madre del personaje, pare en un mercado, pero sin saberse el porque, el niño nace muerto.
Al ver la madre que el niño no contestaba a ninguna estimulacion, lo tiro al lado de unos pescados con despecho. Pero todos aquellos olores del mercado llegaron muy profundamente del bebe, de manera que lo hicieron volver a la vida.
Es aquí cuando empieza la historia, ya que a partir de este suceso, el niño crece y se convierte en un hombre el cual se obsesiona por los olores de las diferentes mujeres que se van moviendo a su alrededor. De esta manera el protagonista enloquece y se convierte en un asesino enserie de las pobres muchachas.

Esta película nos narra una historia al mas puro estilo en el movimiento que se encuentra, el barroco. Estos aspectos son fáciles de detectar por todo el detallismo que podemos encontrar en ella. Cada olor es describid lo de tal manera que si quisiéramos podríamos imaginarlo como si realmente lo estuviéramos oliendo.
También por su historia complicada como un nudo que poco a poco se va deshaciendo hasta que llega a su desenlace final. Una historia muy inusual de ver, pero a la vez exageradamente preciosa. Por esto, la recomiendo encarecidamente ya que con ella disfrutar mucho por su argumento y aprender también de la etapa que se da, el Barroco!

Bailarina Ballet

Bailarina de Ballet (EDGAR DEGAS)

Igual que en la pintura nuestra escultura también es de Degas como ya se ha dicho por su visión particular sobre el mundo del ballet. La escultura se conoce como Petite danseuse de quatorze ans y es la escultura más conocida de Edgar Degas. Con esta artística bailarina de bronce volvemos con el tema de la danza, con el espíritu dulce y delicado que desprende una bailarina como esta. Nos lleva imaginariamente a un momento de relax pero sin salir de los esquemas disciplinarios de la danza, ya que la bailarina aun y estar en un momento de descanso podemos observar que sus pies están en cuarta posición y a simple vista parece que solo relaje el torso. Fue la única estatua que presento Degas mientras estaba vivo y fue en una exposición impresionista en donde las críticas acentuaron su aire naturalista por lo que la encontró fea, repulsiva y horrible en contraste con el ideal femenino clásico. Para nosotros hoy, en cambio es la pequeña bailarina de un genio y para mí al menos el increíble trabajo de alguien que se intereso por capturar los cuerpo y movimientos de las bailarinas.

Edgar Degas

Dos bailarinas en la barra. 1876-77

Edgar Degas

He escogido a Edgar Degas por ser un pintor y escultor que ya conocía gracias a que es famosamente conocido por capturar en sus obras a bailarinas de ballet. En particular para este trabajo he escogido esta pintura donde podemos contemplar a dos bailarinas haciendo estiramientos en una barra, algo necesario para los bailarines ya que la preparación de un bailarín antes de entrar en escena es una de las caras de la danza. Me gusta que Degas lo muestre en sus trabajaos porque es la cara que la gente no ve ya que solo ven el resultado final de todo un trabajo.
A simple vista me transmitia vitalidad y belleza pero lo que más me ha transmitido la pintura es que se pueden distinguir con mucha precisión las líneas de la anatomía de las bailarinas y poder observar la correcta colocación del cuerpo. Ver esto en conjunto con lo bonito que me parece la pintura me emociona. Ha sabido reflejar la misma luz, belleza y delicadeza que transmitían las bailarinas que utilizo como modelos.

María Antonieta

Esta película inspirada en la vida de María Antonieta (esposa del rey Luis XVI de Francia) muestra sus obsesiones pero visto des del punto de vista contemporáneo. He escogido esta película porque una vez planteado el tema del barraco en clase y tratarlo de enfocarlo a una película me acorde de esta ya que cuando la vi me di cuenta que precisamente refleja elementos del barroco pero sobre todo en el vestuario. En la película podemos ver los cargados y pomposos trajes con muchos pliegues y piedras de las mujeres de alta clase social de la época. Vestidos de telas y complementos costosos como por ejemplo sedas, brocatos, terciopelos, encajes, hilos de oro y plata, joyas… Todo esto en la película se ve continuamente y no solo en los reyes si no en toda la corte, en los espectaculares desfiles de trajes que se montan en las fiestas cortesanas. Pero no todo lo sobrecargado se centra en diseños, costuras y colores de los trajes porque el asombro creo que se lo llevan los peinados llenos de plumas y muchos objetos que parece imposible que se pudieran colocar tantas cosas en la cabeza. A parte de que la película muestre toso lo anterior también la ambientación histórica es representada fielmente: casi todo sucede en Versalles ya que la reina no tuvo contacto con el pueblo hambriento de Paris. En cuanto a la música que tan importante es en las películas no da mucho ambiente a la época ya que mezclan piezas del barroco Francés con canciones pop-rock, pero por otra banda esta música no desentona nos ayuda a no aburrirnos. En general es una película interesante para público mayormente adolescente, original y con un mal final. Todo el mundo sabe como acaba María Antonieta, me ha faltado ver el final de sus días que no entiendo porque prescindieron de él.

Aquí tenéis la música barroca . El comentario después lo colgaremos .

Aqui teneis la Catedral de Valladolid como Arquitectura del Barroco.
Más para delante colgaremos el comentario .

La mitología del Renacimiento

La mitologia al Renacimiento

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Este es nuestro powerpoint de la mitología en el Renacimiento. Esperamos que os guste y que encontreis en el toda la informacion que necesiteis sobre este periodo, influenciado por la mitologia.

El Aprendiz de Caballero.(comentario de la peli)


La película está situada en Florencia XVI. El paisaje que podemos observar varias veces en la película son las pinturas dibujadas en los techos de las iglesia como era normal en el Renacimiento y mucha naturaleza.
El vestuario es muy adecuado para la época nos refleja claramente el Renacimiento. El vestuario de los clérigos en la película era como armaduras con telas. En toda la película utilizan mucho los caballos Lorenzo el joven protagonista (era muy malo apostador, muy mal luchador).
Lorenzo se encapricho con la doncella más rica de la cuidad. Pampinea era la doncella después que su padre murió sufrió mucho.
La situación de las jóvenes de los Reinos, los padres escogían sus maridos a sus hijas. El joven Lorenzo cayo en un jardín de un convento de monjas, ellas se pensaban que Lorenzo era sordo y mundo. Para aprovechar-se de el sexualmente.
Pampinea no se quiere casar con otro si no es con Lorenzo .Y se va al convento porque sabe que Lorenzo esta allí. El vestuario de las mujeres han cambiado completamente, enseñan sus encantos , las manos , se visten enseñando sus bellezas de mujeres con vestidos bonitos y brillantes de telas.
El clérigo continuaba pintando la iglesia cuando los caballeros del mal quieren que deje las pinturas para que Cherbino se prometa con Pampinea . Pampinea le dio un beso a Lorenzo pero él no sabe de quien es ese beso y se ha enamorado de aquel beso. Pero Pampinea recibe noticia de su prometido pero al final no se casa con ninguno para quedar-se con Lorenzo y le explica a Lorenzo que fue ella quien le besó aquel día.
Y se casan los dos y vivían feliz. Y él aprende a dominar las armas y a ser un buen caballero. Los detalles del renacimiento se reflejan mucho en está película .

Las hermanas Bolena

Dos hermanas divididas por el amor de un rey. De entrada me gustó cómo pintaba la cosa. La película se basa en la novela de Philipps Gregori, en la vida de la aristocracia del siglo XVI y es entretenida por los juegos de intriga que se traen las hermanas en palacio, Ana y María Bolera, para conseguir al rey Enrique VIII de Inglaterra.
Lo que más destaca es el drama creado por la ambición i por ese motivo está bien para entretener, pero no es una película que tenga grandes virtudes a destacar, la historia es bastante típica.
El decorado de las escenas nos introduce más o menos sin darnos cuenta en la época y aunque el vestuario no es mucho menos si hay que decir que personalmente le falta pomposidad y colorido para lo que representa, el renacimiento. Las dos hermanas visten unas prendas iguales a las que llevan estos mismos personajes del renacimiento que encontré en internet y que en comparación las de las hermanas son algo más sencillas.
La película no me ha sorprendido mucho porque como ya he dicho es bastante típica y también porque no acaba de introducirte del todo en la época, aun así la recomiendo porque viéndola se puede ver una parte de la historia de Inglaterra.

Escultura Renacentista con mucha marcha!

Esperamos que os guste, ya que la cultura se encuentra de la manera menos esperada!!

El ser humano renació...

La decisión de escoger este vídeo se debe a que este recoge los datos más importantes de la época renacentista y porque des de el primer momento nos encanta que empiece hablando de la edad media para apreciar el contraste que hay entre una época y la otra ya que es lo mismo que hemos hecho en clase, dar la edad media para luego dar la renacentista y así poder compararlas. En especial de todo ello nos ha interesado la forma en la que explica el cambio que se produce respecto la visión del hombre sobre lo que le rodea: “Al humano ya poco le interesa acercarse a dios por eso su postura es indiferente”. Imprescindible destacar que el arte está gobernado por la inteligencia en todo hay técnica y pensamiento, “todo está calculado lleno de simbolismo”. Otra frase que resume el gran cambio de la sociedad: “Ya no es el alma lo que importa, sino, el pensamiento”.
Leonardo Da Vinci (“El hombre renacentista”) en alguna de sus obras refleja que la mujer además de sentir, piensa. Y por último nos ha llamado la atención todo lo que hicieron los hombres renacentistas: Hombres que crean símbolos, descubren grandes inventos, enriquecen el estudio, crean grandes obras... De lo cual hoy todos disfrutamos, vivimos de ello, y con ello.
Vale la pena ver este vídeo por las cosas que nos cuenta y como las cuenta para hacernos una idea de lo que significo el renacimiento.

Pieza Musical (Renacimiento)

Esta vez nos ha costado más encontrar la música, pero entre la poca variedad que hemos podido encontrar nos hemos decidido por esta. Sus melodías nos recuerdan a la música religiosa y por la armonía de las voces sobre todo destacamos que son voces suaves. Basándonos en nuestras sospechas, buscando descubrimos que sí, que se trata de una pieza religiosa. Son misas unas de las formas litúrgicas más importantes que se mantuvieron durante el Renacimiento. En esta época del interés por la música instrumental surgió un incremento en la producción y en la calidad, lo que quiere decir que la música comenzó a escribirse y ya no se improvisaba tanto. Las composiciones únicamente se escribían en particellas i las figuras generalmente eran más largas que las que usamos hoy en día. La música religiosa predominaba en las producciones musicales de la época renacentista por sus ideas y formas del arte profano. Esta música sagrada es compleja y quizás esto se puede relacionar con el detallismo que reflejan las pinturas de la época. Podemos ver algunos en el video. La sensación que nos causa esta pieza musical personalmente es de tranquilidad y armonía. Sí queréis saber a que nos referimos no tenéis más que escucharla.

Escultura del Renacimiento

La escultura de la época del Renacimiento que hemos escogido es la bellísima obra de Miguel Ángel de 1498-1499, titulada como Piedad del Vaticano o Pietà y se encuentra en la Basílica de San Pedro del Vaticano.
Esta maravillosa composición, esta hecha en bulto, lo cual quiere decir que se puede observar desde todos los ángulos, pero aun así el principal es el frontal.
La escultura nos muestra a la Virgen, de una manera muy joven, con el vestido típico del momento lleno de arrugas, sosteniendo a su hijo el cual, da la impresión de ser mas grande que la propia madre, un pequeño truco hecho apropósito para darle así mas juventud a la virgen que era una idea Renacentista, la idea de representar el ideal de belleza y juventud.
Nosotras no teníamos ningún conocimiento de esta hermosa escultura cuando la escogimos, aun así conocíamos a su importante autor, que es Miguel Ángel, por sus famosísimas obras, que se encuentran muchas de ellas en Italia.
También, hemos de decir que escogimos esta escultura debido a toda la belleza y dulzura que la envuelve, debido a como la Virgen con mucha suavidad y cariño recoge con sus brazos a su hizo y la exactitud con la que esta hecha.
En definitiva, recomendamos a todos nuestros compañeros y visitantes del blog esta hermosísima obra, porque realmente creemos que vale la pena!

Esquema del Renacimiento T3

t3 La Literatura Del Renacimiento

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