sábado, 27 de diciembre de 2008
La música del Barroco.
Espero que os guste , nuestra inspiración con la música del barroco.Aquí tenéis nuestro comentario del barroco .La música fue del barroco fue crear por europea , donde sabemos que se crearon las primeras óperas , como podemos escuchar la música nos traer paz , tranquilidad , armonía y fuerza los músicos del barroco querían romper con la música de renacimiento y crear una bonita música instrumental acompañada de una bonita voz .Los instrumentos más utilizados han sido ; clave, órgano, violín, viola de gamba, laúd, fagot, violonchelo, flauta. Instrumento que se han finos para que se pueda acompañar por una voz.El cambio se nota muchíssimo de la música del renacimiento y la del barroco , es mucho más elegante para llegar acabo su objetivo que era se conociera por Europa por su nueva estructura musical .VOZ +INSTRUMENTO.
Nos encanto este vídeo esperamos que os guste también.
Aquí tenemos la catedral de Valladollid construida en el siglo XVI por el arquitecto Juan Herrera . Que podemos observa diseño del barroco. El arco de la entrada es medio punto con dos columnas a cada lado de la entrada. También hay una cúpula y una torre . Podemos observa varios diseños , detalles por toda la catedral que era típico del barroco . La arquitectura esta bien conservada por el material que se utilizaba en el barroco . Su estructura fue bien planeada por su arquitecto.Como podemos ver en la foto ,que en esta catedral hay varios arcos típicos del siglo XVI . El barroco es reconocido por eso . Los arquitectos nos querían resaltar su belleza en su obras, que normalmente eran iglesias . Esperamos que os guste esta preciosa catedral del Barroco.
jueves, 18 de diciembre de 2008
miércoles, 17 de diciembre de 2008
Pelicula Patry Barroco - El Perfume
La película que he escogido se da en el siglo XVIII, antes de la Revolución Francesa, un hombre es llevado ante un grupo de gente un tanto enfurecida. El se llamaba Jean-Baptiste y fue culpable de asesinato, y su sentencia ya estaba declarada, ya que lo matarían en dos días.
Si empezamos a explicar su historia como en la película, podemos ver como la madre del personaje, pare en un mercado, pero sin saberse el porque, el niño nace muerto.
Al ver la madre que el niño no contestaba a ninguna estimulacion, lo tiro al lado de unos pescados con despecho. Pero todos aquellos olores del mercado llegaron muy profundamente del bebe, de manera que lo hicieron volver a la vida.
Es aquí cuando empieza la historia, ya que a partir de este suceso, el niño crece y se convierte en un hombre el cual se obsesiona por los olores de las diferentes mujeres que se van moviendo a su alrededor. De esta manera el protagonista enloquece y se convierte en un asesino enserie de las pobres muchachas.
Esta película nos narra una historia al mas puro estilo en el movimiento que se encuentra, el barroco. Estos aspectos son fáciles de detectar por todo el detallismo que podemos encontrar en ella. Cada olor es describid lo de tal manera que si quisiéramos podríamos imaginarlo como si realmente lo estuviéramos oliendo.
También por su historia complicada como un nudo que poco a poco se va deshaciendo hasta que llega a su desenlace final. Una historia muy inusual de ver, pero a la vez exageradamente preciosa. Por esto, la recomiendo encarecidamente ya que con ella disfrutar mucho por su argumento y aprender también de la etapa que se da, el Barroco!
martes, 16 de diciembre de 2008
Bailarina Ballet
Bailarina de Ballet (EDGAR DEGAS)
Igual que en la pintura nuestra escultura también es de Degas como ya se ha dicho por su visión particular sobre el mundo del ballet. La escultura se conoce como Petite danseuse de quatorze ans y es la escultura más conocida de Edgar Degas. Con esta artística bailarina de bronce volvemos con el tema de la danza, con el espíritu dulce y delicado que desprende una bailarina como esta. Nos lleva imaginariamente a un momento de relax pero sin salir de los esquemas disciplinarios de la danza, ya que la bailarina aun y estar en un momento de descanso podemos observar que sus pies están en cuarta posición y a simple vista parece que solo relaje el torso. Fue la única estatua que presento Degas mientras estaba vivo y fue en una exposición impresionista en donde las críticas acentuaron su aire naturalista por lo que la encontró fea, repulsiva y horrible en contraste con el ideal femenino clásico. Para nosotros hoy, en cambio es la pequeña bailarina de un genio y para mí al menos el increíble trabajo de alguien que se intereso por capturar los cuerpo y movimientos de las bailarinas.
Igual que en la pintura nuestra escultura también es de Degas como ya se ha dicho por su visión particular sobre el mundo del ballet. La escultura se conoce como Petite danseuse de quatorze ans y es la escultura más conocida de Edgar Degas. Con esta artística bailarina de bronce volvemos con el tema de la danza, con el espíritu dulce y delicado que desprende una bailarina como esta. Nos lleva imaginariamente a un momento de relax pero sin salir de los esquemas disciplinarios de la danza, ya que la bailarina aun y estar en un momento de descanso podemos observar que sus pies están en cuarta posición y a simple vista parece que solo relaje el torso. Fue la única estatua que presento Degas mientras estaba vivo y fue en una exposición impresionista en donde las críticas acentuaron su aire naturalista por lo que la encontró fea, repulsiva y horrible en contraste con el ideal femenino clásico. Para nosotros hoy, en cambio es la pequeña bailarina de un genio y para mí al menos el increíble trabajo de alguien que se intereso por capturar los cuerpo y movimientos de las bailarinas.
Edgar Degas
He escogido a Edgar Degas por ser un pintor y escultor que ya conocía gracias a que es famosamente conocido por capturar en sus obras a bailarinas de ballet. En particular para este trabajo he escogido esta pintura donde podemos contemplar a dos bailarinas haciendo estiramientos en una barra, algo necesario para los bailarines ya que la preparación de un bailarín antes de entrar en escena es una de las caras de la danza. Me gusta que Degas lo muestre en sus trabajaos porque es la cara que la gente no ve ya que solo ven el resultado final de todo un trabajo.
A simple vista me transmitia vitalidad y belleza pero lo que más me ha transmitido la pintura es que se pueden distinguir con mucha precisión las líneas de la anatomía de las bailarinas y poder observar la correcta colocación del cuerpo. Ver esto en conjunto con lo bonito que me parece la pintura me emociona. Ha sabido reflejar la misma luz, belleza y delicadeza que transmitían las bailarinas que utilizo como modelos.
María Antonieta
Esta película inspirada en la vida de María Antonieta (esposa del rey Luis XVI de Francia) muestra sus obsesiones pero visto des del punto de vista contemporáneo. He escogido esta película porque una vez planteado el tema del barraco en clase y tratarlo de enfocarlo a una película me acorde de esta ya que cuando la vi me di cuenta que precisamente refleja elementos del barroco pero sobre todo en el vestuario. En la película podemos ver los cargados y pomposos trajes con muchos pliegues y piedras de las mujeres de alta clase social de la época. Vestidos de telas y complementos costosos como por ejemplo sedas, brocatos, terciopelos, encajes, hilos de oro y plata, joyas… Todo esto en la película se ve continuamente y no solo en los reyes si no en toda la corte, en los espectaculares desfiles de trajes que se montan en las fiestas cortesanas. Pero no todo lo sobrecargado se centra en diseños, costuras y colores de los trajes porque el asombro creo que se lo llevan los peinados llenos de plumas y muchos objetos que parece imposible que se pudieran colocar tantas cosas en la cabeza. A parte de que la película muestre toso lo anterior también la ambientación histórica es representada fielmente: casi todo sucede en Versalles ya que la reina no tuvo contacto con el pueblo hambriento de Paris. En cuanto a la música que tan importante es en las películas no da mucho ambiente a la época ya que mezclan piezas del barroco Francés con canciones pop-rock, pero por otra banda esta música no desentona nos ayuda a no aburrirnos. En general es una película interesante para público mayormente adolescente, original y con un mal final. Todo el mundo sabe como acaba María Antonieta, me ha faltado ver el final de sus días que no entiendo porque prescindieron de él.
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Verónica Peláez (película del Barroco)
lunes, 15 de diciembre de 2008
viernes, 12 de diciembre de 2008
La mitología del Renacimiento
La mitologia al Renacimiento
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Este es nuestro powerpoint de la mitología en el Renacimiento. Esperamos que os guste y que encontreis en el toda la informacion que necesiteis sobre este periodo, influenciado por la mitologia.
El Aprendiz de Caballero.(comentario de la peli)
La película está situada en Florencia XVI. El paisaje que podemos observar varias veces en la película son las pinturas dibujadas en los techos de las iglesia como era normal en el Renacimiento y mucha naturaleza.
El vestuario es muy adecuado para la época nos refleja claramente el Renacimiento. El vestuario de los clérigos en la película era como armaduras con telas. En toda la película utilizan mucho los caballos Lorenzo el joven protagonista (era muy malo apostador, muy mal luchador).
Lorenzo se encapricho con la doncella más rica de la cuidad. Pampinea era la doncella después que su padre murió sufrió mucho.
La situación de las jóvenes de los Reinos, los padres escogían sus maridos a sus hijas. El joven Lorenzo cayo en un jardín de un convento de monjas, ellas se pensaban que Lorenzo era sordo y mundo. Para aprovechar-se de el sexualmente.
Pampinea no se quiere casar con otro si no es con Lorenzo .Y se va al convento porque sabe que Lorenzo esta allí. El vestuario de las mujeres han cambiado completamente, enseñan sus encantos , las manos , se visten enseñando sus bellezas de mujeres con vestidos bonitos y brillantes de telas.
El clérigo continuaba pintando la iglesia cuando los caballeros del mal quieren que deje las pinturas para que Cherbino se prometa con Pampinea . Pampinea le dio un beso a Lorenzo pero él no sabe de quien es ese beso y se ha enamorado de aquel beso. Pero Pampinea recibe noticia de su prometido pero al final no se casa con ninguno para quedar-se con Lorenzo y le explica a Lorenzo que fue ella quien le besó aquel día.
Y se casan los dos y vivían feliz. Y él aprende a dominar las armas y a ser un buen caballero. Los detalles del renacimiento se reflejan mucho en está película .
La película está situada en Florencia XVI. El paisaje que podemos observar varias veces en la película son las pinturas dibujadas en los techos de las iglesia como era normal en el Renacimiento y mucha naturaleza.
El vestuario es muy adecuado para la época nos refleja claramente el Renacimiento. El vestuario de los clérigos en la película era como armaduras con telas. En toda la película utilizan mucho los caballos Lorenzo el joven protagonista (era muy malo apostador, muy mal luchador).
Lorenzo se encapricho con la doncella más rica de la cuidad. Pampinea era la doncella después que su padre murió sufrió mucho.
La situación de las jóvenes de los Reinos, los padres escogían sus maridos a sus hijas. El joven Lorenzo cayo en un jardín de un convento de monjas, ellas se pensaban que Lorenzo era sordo y mundo. Para aprovechar-se de el sexualmente.
Pampinea no se quiere casar con otro si no es con Lorenzo .Y se va al convento porque sabe que Lorenzo esta allí. El vestuario de las mujeres han cambiado completamente, enseñan sus encantos , las manos , se visten enseñando sus bellezas de mujeres con vestidos bonitos y brillantes de telas.
El clérigo continuaba pintando la iglesia cuando los caballeros del mal quieren que deje las pinturas para que Cherbino se prometa con Pampinea . Pampinea le dio un beso a Lorenzo pero él no sabe de quien es ese beso y se ha enamorado de aquel beso. Pero Pampinea recibe noticia de su prometido pero al final no se casa con ninguno para quedar-se con Lorenzo y le explica a Lorenzo que fue ella quien le besó aquel día.
Y se casan los dos y vivían feliz. Y él aprende a dominar las armas y a ser un buen caballero. Los detalles del renacimiento se reflejan mucho en está película .
jueves, 11 de diciembre de 2008
Las hermanas Bolena
Dos hermanas divididas por el amor de un rey. De entrada me gustó cómo pintaba la cosa. La película se basa en la novela de Philipps Gregori, en la vida de la aristocracia del siglo XVI y es entretenida por los juegos de intriga que se traen las hermanas en palacio, Ana y María Bolera, para conseguir al rey Enrique VIII de Inglaterra.
Lo que más destaca es el drama creado por la ambición i por ese motivo está bien para entretener, pero no es una película que tenga grandes virtudes a destacar, la historia es bastante típica.
El decorado de las escenas nos introduce más o menos sin darnos cuenta en la época y aunque el vestuario no es mucho menos si hay que decir que personalmente le falta pomposidad y colorido para lo que representa, el renacimiento. Las dos hermanas visten unas prendas iguales a las que llevan estos mismos personajes del renacimiento que encontré en internet y que en comparación las de las hermanas son algo más sencillas.
La película no me ha sorprendido mucho porque como ya he dicho es bastante típica y también porque no acaba de introducirte del todo en la época, aun así la recomiendo porque viéndola se puede ver una parte de la historia de Inglaterra.
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Verónica Peláez (película del renacimiento)
miércoles, 10 de diciembre de 2008
Escultura Renacentista con mucha marcha!
Esperamos que os guste, ya que la cultura se encuentra de la manera menos esperada!!
lunes, 8 de diciembre de 2008
El ser humano renació...
La decisión de escoger este vídeo se debe a que este recoge los datos más importantes de la época renacentista y porque des de el primer momento nos encanta que empiece hablando de la edad media para apreciar el contraste que hay entre una época y la otra ya que es lo mismo que hemos hecho en clase, dar la edad media para luego dar la renacentista y así poder compararlas. En especial de todo ello nos ha interesado la forma en la que explica el cambio que se produce respecto la visión del hombre sobre lo que le rodea: “Al humano ya poco le interesa acercarse a dios por eso su postura es indiferente”. Imprescindible destacar que el arte está gobernado por la inteligencia en todo hay técnica y pensamiento, “todo está calculado lleno de simbolismo”. Otra frase que resume el gran cambio de la sociedad: “Ya no es el alma lo que importa, sino, el pensamiento”.
Leonardo Da Vinci (“El hombre renacentista”) en alguna de sus obras refleja que la mujer además de sentir, piensa. Y por último nos ha llamado la atención todo lo que hicieron los hombres renacentistas: Hombres que crean símbolos, descubren grandes inventos, enriquecen el estudio, crean grandes obras... De lo cual hoy todos disfrutamos, vivimos de ello, y con ello.
Vale la pena ver este vídeo por las cosas que nos cuenta y como las cuenta para hacernos una idea de lo que significo el renacimiento.
Pieza Musical (Renacimiento)
Esta vez nos ha costado más encontrar la música, pero entre la poca variedad que hemos podido encontrar nos hemos decidido por esta. Sus melodías nos recuerdan a la música religiosa y por la armonía de las voces sobre todo destacamos que son voces suaves. Basándonos en nuestras sospechas, buscando descubrimos que sí, que se trata de una pieza religiosa. Son misas unas de las formas litúrgicas más importantes que se mantuvieron durante el Renacimiento. En esta época del interés por la música instrumental surgió un incremento en la producción y en la calidad, lo que quiere decir que la música comenzó a escribirse y ya no se improvisaba tanto. Las composiciones únicamente se escribían en particellas i las figuras generalmente eran más largas que las que usamos hoy en día. La música religiosa predominaba en las producciones musicales de la época renacentista por sus ideas y formas del arte profano. Esta música sagrada es compleja y quizás esto se puede relacionar con el detallismo que reflejan las pinturas de la época. Podemos ver algunos en el video. La sensación que nos causa esta pieza musical personalmente es de tranquilidad y armonía. Sí queréis saber a que nos referimos no tenéis más que escucharla.
jueves, 4 de diciembre de 2008
Escultura del Renacimiento
La escultura de la época del Renacimiento que hemos escogido es la bellísima obra de Miguel Ángel de 1498-1499, titulada como Piedad del Vaticano o Pietà y se encuentra en la Basílica de San Pedro del Vaticano.
Esta maravillosa composición, esta hecha en bulto, lo cual quiere decir que se puede observar desde todos los ángulos, pero aun así el principal es el frontal.
La escultura nos muestra a la Virgen, de una manera muy joven, con el vestido típico del momento lleno de arrugas, sosteniendo a su hijo el cual, da la impresión de ser mas grande que la propia madre, un pequeño truco hecho apropósito para darle así mas juventud a la virgen que era una idea Renacentista, la idea de representar el ideal de belleza y juventud.
Nosotras no teníamos ningún conocimiento de esta hermosa escultura cuando la escogimos, aun así conocíamos a su importante autor, que es Miguel Ángel, por sus famosísimas obras, que se encuentran muchas de ellas en Italia.
También, hemos de decir que escogimos esta escultura debido a toda la belleza y dulzura que la envuelve, debido a como la Virgen con mucha suavidad y cariño recoge con sus brazos a su hizo y la exactitud con la que esta hecha.
En definitiva, recomendamos a todos nuestros compañeros y visitantes del blog esta hermosísima obra, porque realmente creemos que vale la pena!
Esta maravillosa composición, esta hecha en bulto, lo cual quiere decir que se puede observar desde todos los ángulos, pero aun así el principal es el frontal.
La escultura nos muestra a la Virgen, de una manera muy joven, con el vestido típico del momento lleno de arrugas, sosteniendo a su hijo el cual, da la impresión de ser mas grande que la propia madre, un pequeño truco hecho apropósito para darle así mas juventud a la virgen que era una idea Renacentista, la idea de representar el ideal de belleza y juventud.
Nosotras no teníamos ningún conocimiento de esta hermosa escultura cuando la escogimos, aun así conocíamos a su importante autor, que es Miguel Ángel, por sus famosísimas obras, que se encuentran muchas de ellas en Italia.
También, hemos de decir que escogimos esta escultura debido a toda la belleza y dulzura que la envuelve, debido a como la Virgen con mucha suavidad y cariño recoge con sus brazos a su hizo y la exactitud con la que esta hecha.
En definitiva, recomendamos a todos nuestros compañeros y visitantes del blog esta hermosísima obra, porque realmente creemos que vale la pena!
domingo, 30 de noviembre de 2008
Nuestra pintura es la Gioconda o también conocida por la Mona Lisa. Fue pintada por Leonardo da Vinci en el siglo XVI. En esta pintura podemos observar colores cálidos en el fondo como paisaje y el va vestida con un vestido de colores fríos. Su expresión de la cara nos refleja tranquilidad. Queremos que el pintor la escogio para dar como ejemplo de mujer para aquella época. Ella va con el pelo suelto y con un poco de escote. Las pinturas de aquella época las mujeres no enseñaban casi nada . Y su cuerpo era el cuerpo ideal de las mujeres de aquella época.
Esta pintura es una de las más conocidas por el Renacimiento y por su pintor Leonardo da Vinci.
Esta es una de las arquitecturas del Renacimiento . Es la plaza de San Pietro en el Vaticano.
Fue construida por Gian Lorenzo Bernini entre los años 1656 y 1657.La plaza es una gran explanada muy amplia tiene una forma elíptica , con columnas haciendo la forma . Y arriba hay figuras de ciento cuarenta santos que varias épocas y lugares. En su interior se encuentran dos fuentes hacia el centro de cada semi-elipse .
La arquitectura renacentista tuvo un carácter profano.Se caracterizó por el empleo de proporciones modulares, superposición de órdenes, empleo de cúpulas e introducción del orden colosal.Hubo dos épocas en el Renacimiento : el Quattrocento que huvo muchos arquitectos famosos como . Y el otro Cinquecento también huvo arquitectos famosos como Fillipio Brunelleschi. Solo cambiaba pocas cosas , más los detalles.
Fue construida por Gian Lorenzo Bernini entre los años 1656 y 1657.La plaza es una gran explanada muy amplia tiene una forma elíptica , con columnas haciendo la forma . Y arriba hay figuras de ciento cuarenta santos que varias épocas y lugares. En su interior se encuentran dos fuentes hacia el centro de cada semi-elipse .
La arquitectura renacentista tuvo un carácter profano.Se caracterizó por el empleo de proporciones modulares, superposición de órdenes, empleo de cúpulas e introducción del orden colosal.Hubo dos épocas en el Renacimiento : el Quattrocento que huvo muchos arquitectos famosos como . Y el otro Cinquecento también huvo arquitectos famosos como Fillipio Brunelleschi. Solo cambiaba pocas cosas , más los detalles.
jueves, 27 de noviembre de 2008
Escultura Edad Media
La escultura de la época medieval que hemos encontrado es una escultura que se encuentra en el pórtico de la Gloria (fachada occidental) de la Catedral de Santiago de Compostela. Se encuentra ubicada en España del siglo XII, en el cual destacaban las estatuas-columna donde los apóstoles y profetas hacían referencia a un nuevo pensamiento mas naturalista y también expresaban sus sentimientos.Otro dato muy importante sobre este nuevo pensamiento en el s.XII es la comunicación que empiezan establecer entre los personajes sagrados.
No conocíamos nada sobre esta escultura, pero al ver que se encontraba tan cerca de donde vivíamos nosotros nos llamo mucho la atención ya que se encuentra en las columnas de loa catedral de Santiago de Compostela.
Finalmente, recomendamos esta escultura ya que es muy propia de la edad media y se encuentra en una de las catedrales mas bonitas de España.
lunes, 24 de noviembre de 2008
Elisabeth - la edad de oro ( pelicula de Patricia del Renacimiento )
La película que he escogido se titula, Elizabeth la edad de oro.
Elizabeth (1533-1603), era reina de Inglaterra en un periodo en el cual, España era el Imperio más poderoso del mundo con el reinado católico de Felipe. En este periodo se encuentra una guerra entre el reinado español y el de Inglaterra, en el cual sólo tienen el soporte de una reina protestante, Elizabeth, que de tanta fuerza y valentía que la llenaba, incluso se vistió con su armadura para quizás también morir en el intento.
Aun así, las diferentes estrategias por parte de los ingleses contra los españoles les hicieron avanzar de manera que Felipe murió diez años más tarde, viviendo el quebrado de España.
Después de estos sucesos, Inglaterra entró en un tiempo de paz y prosperidad.
Esta película, esta centrada en el Renacimiento como su nombre indica, en la edad de oro. Por este motivo en ella podemos encontrar un amplio abanico de características que la envuelven de esta época en la que se encuentra. Principalmente en ella podemos observar las pinturas que aparecen en ella, ya que aparece la imagen de la muerte en muchas o soldados que no son propios de otra época, sino del Renacimiento.
Por otra parte, podíamos también centrar-nos en la indumentaria que nos muestran, esos vestidos tan voluminosos y sobretodo esos peinados (pelucas) tan extravagantes que cambiaban por completo la imagen de la reina.
Finalmente, podíamos observar también la ideología de sus personajes, son mucho más humanistas que no en el periodo anterior, es decir, la edad media y también la valentía y coraje que nos muestra esa mujer que lo da todo por conseguir que su reino, no caiga en la humillación de la derrota.
Me gustaría recomendar encarecidamente esta película, debido a su belleza y forma de explicarnos una etapa de nuestro pasado, el cual nos acaba afectado de una manera o otra, una etapa de cambios, una etapa RENACENTISTA!
miércoles, 5 de noviembre de 2008
Literatura medieval
Sociedad de la edad media:
. S.V desaparición del Imperio Romano de Occidente-S.XV ocupan los turcos Constantinopla.
. 711 d.C. Invasión Árabe y conquista de la Península Ibérica.
. Coexistencias de diversas culturas:
Cristiana
Musulmana
Hebrea
. Reconquista: (8 años)El cante del Al-Ándalus se convierte en reinos condados. . Territorios Árabes: Filósofos, matemáticos, médicos y poetas.
. España cristiana: Alta cultura en monasterios. Se puedo expandir mediante el camino de Santiago.
. Sociedad medieval:
Privilegiados: nobleza y clero
No privilegiados: campesinos y a partir de S.XI burguesía
La Poesía Épica:
§ Mester de juglaría:
*Juglares:
Juglares: Acróbatas, bailarines malabaristas, poetas y recitadores (primeras manifestaciones de la literatura castellana).
Cantar de Gesta: 4000/5000 versos, Narraban historias y vidas de sus héroes (poemas épicos). S.XII máxima difusión de los cantares de Gesta
Etapas: 1. Etapa de formación.
2. Etapa de apogeo.
3. Etapa de las prosificaciones.
4. Etapa de decadencia.
Cantar del Mio Cid:
S.XII Única cantar de Gesta que casi ha llegado completo.
Manuscrito de 74 hojas de pergamino.
Poema épico medieval.
Cantar desconocido de origen medieval (soña).
Contenido: 3730 estrofas.
Carácter histórico.
Protagonista: Rodrigo Díaz de Vivar(CID).
Evita episodios fantásticos.
I. Cantar del destierro: Cid desterrado por el rey de castilla, llega a Burgos y se dirige a territorio árabe donde conquista el botín y al rey.
II. Cantar de las bodas de las hijas del Cid: Conquistas, Cid toma Valencia, derrota a los moros. Infantes de Carrión se casan con sus hijas.
III. Cantar a frenta de Corpes: Infantes golpean a las hijas y las abandonan. Duelo=derrota. Nuevo matrimonio: Infantes de Aragón y navarra.
Métrica: Versos irregulares, rima asonante (13.20 silabas), cesura y hemistiquios,
Compases musicales.
Estilo: Epíteto épico= Héroes
Variedad de tiempos verbales.
Perífrasis verbales.
El juglar se dirige al público.
Recursos narrativos: Habilidad para sugerir dinamismo y movimiento de los
personajes.
Economía de medios, estado psicológico de los personajes.
Diálogos
Lírica tradicional
.Las jarchas: Primeros textos literarios castellanos, breves poemas escritos en lengua mozárabe en ellos una mujer hace confidencias amorosas a su madre y sus hermanas.
.Lírica tradicional castellana castellana: Formada por serranillas, canciones de mayo, de bodas, de romería, de siega..
.Lirica gallego-portuguesa: Sus composiciones han llegado a través de los cancioneros:
1. Cantigas de amor: Poemas de amor puestos en boca de un hombre.
2. Cantigas de amigo: Una mujer se lamenta por la ausencia o la pérdida del amado.
3. Cantigas de escenario: Poemas de carácter burlesco.
4. Cantigas de maldecir: Poemas de carácter satírico.
Lírica culta
Mester de clerecía: S.XIII En los monasterios surgió un gran impulso hacia la cultura. Poemas narrativos en la lengua común de temas religiosos.
o Métrica: moderna vía (4 versos monorrimos de 14 silabas “alejandrinos” con censura central.
o Obras: * Gonzalo de Berceo, milagros a nuestra señora (400 estrofas): Relata
Los milagros por la virgen María para interceder a favor de salvar el alma de un pecador.
*Juan Ruiz, libro del Buen amar.
Sociedad en el siglo XIV
.Crisis demográficas originadas por la peste, el hambre y la guerra; crisis religiosas, económicas, políticas..
.Descenso de la producción agraria: enfrentamientos bélicos como la Guerra de los Cien Años (1337-1461) entre Francia e Inglaterra y la peste diezna gravemente la población de toda Europa.
. Elevada mortalidad.
. La crisis en el aspecto religioso.
Juglares: Acróbatas, bailarines malabaristas, poetas y recitadores (primeras manifestaciones de la literatura castellana).
Cantar de Gesta: 4000/5000 versos, Narraban historias y vidas de sus héroes (poemas épicos). S.XII máxima difusión de los cantares de Gesta
Etapas: 1. Etapa de formación.
2. Etapa de apogeo.
3. Etapa de las prosificaciones.
4. Etapa de decadencia.
Cantar del Mio Cid:
S.XII Única cantar de Gesta que casi ha llegado completo.
Manuscrito de 74 hojas de pergamino.
Poema épico medieval.
Cantar desconocido de origen medieval (soña).
Contenido: 3730 estrofas.
Carácter histórico.
Protagonista: Rodrigo Díaz de Vivar(CID).
Evita episodios fantásticos.
I. Cantar del destierro: Cid desterrado por el rey de castilla, llega a Burgos y se dirige a territorio árabe donde conquista el botín y al rey.
II. Cantar de las bodas de las hijas del Cid: Conquistas, Cid toma Valencia, derrota a los moros. Infantes de Carrión se casan con sus hijas.
III. Cantar a frenta de Corpes: Infantes golpean a las hijas y las abandonan. Duelo=derrota. Nuevo matrimonio: Infantes de Aragón y navarra.
Métrica: Versos irregulares, rima asonante (13.20 silabas), cesura y hemistiquios,
Compases musicales.
Estilo: Epíteto épico= Héroes
Variedad de tiempos verbales.
Perífrasis verbales.
El juglar se dirige al público.
Recursos narrativos: Habilidad para sugerir dinamismo y movimiento de los
personajes.
Economía de medios, estado psicológico de los personajes.
Diálogos
Lírica tradicional
.Las jarchas: Primeros textos literarios castellanos, breves poemas escritos en lengua mozárabe en ellos una mujer hace confidencias amorosas a su madre y sus hermanas.
.Lírica tradicional castellana castellana: Formada por serranillas, canciones de mayo, de bodas, de romería, de siega..
.Lirica gallego-portuguesa: Sus composiciones han llegado a través de los cancioneros:
1. Cantigas de amor: Poemas de amor puestos en boca de un hombre.
2. Cantigas de amigo: Una mujer se lamenta por la ausencia o la pérdida del amado.
3. Cantigas de escenario: Poemas de carácter burlesco.
4. Cantigas de maldecir: Poemas de carácter satírico.
Lírica culta
Mester de clerecía: S.XIII En los monasterios surgió un gran impulso hacia la cultura. Poemas narrativos en la lengua común de temas religiosos.
o Métrica: moderna vía (4 versos monorrimos de 14 silabas “alejandrinos” con censura central.
o Obras: * Gonzalo de Berceo, milagros a nuestra señora (400 estrofas): Relata
Los milagros por la virgen María para interceder a favor de salvar el alma de un pecador.
*Juan Ruiz, libro del Buen amar.
Sociedad en el siglo XIV
.Crisis demográficas originadas por la peste, el hambre y la guerra; crisis religiosas, económicas, políticas..
.Descenso de la producción agraria: enfrentamientos bélicos como la Guerra de los Cien Años (1337-1461) entre Francia e Inglaterra y la peste diezna gravemente la población de toda Europa.
. Elevada mortalidad.
. La crisis en el aspecto religioso.
. Derrocamiento del rey Pedro I y su sustitución por Enrique II, apoyado por parte de la nobleza, introdujo una nueva dinastía: la de los Tras támara.
Literatura siglo XIV
. Postura vitalista: Ante la certeza de la muerte, opta por aprovechar la vida.
Postura de los moralistas: Nos hacen reflexionar sobre la brevedad de la vida y la necesidad de conducirnos rectamente para alcanzar la vida del más allá.
. El agotamiento del mester de clerecía:
o Desde el punto de vista formal, hay una relajación de la regularidad métrica.
o Desde el punto de vista de los temas, hay un retroceso en cultivo de las vidas de santos y de santos y de las obras marianas.
. Ejemplo: El libro de buen amor: o Estilo: Lengua muy viva y expresiva, con un abundante empleo de vocabulario y gran cantidad de refranes.
o Argumento:
1. El Arcipreste comienza la narración de sus aventuras amorosas, fracasadas por distintas rapones, y don Amor se le presenta para darle consejos para ser un buen amante. Le aconseja usar los servicios de la trota conventos, una vieja respetable que puede entrar en casa de cualquier mujer y convencerla de su amor por ella. Esta se deslizará por casa de la viuda doña Endrina y la convencerá del amor del Arcipreste de hita.
2. Juan Ruiz de viaje por la sierra, camino de Segovia, es asaltado por unas horribles serranas, que le exigirán una relación amorosa.
3. Doña Cuaresma y su batalla contra don Carnal, al que derrota.
4. La muerte de la Trotaconventos, que da lugar a una de las elegías más originales de toda nuestra literatura medieval.
Sociedad en el siglo XV
· Etapa de transición entre la Edad Media y la Edad Moderna.
Literatura Siglo XV
· Lírica: a) Lírica cortesana que florece en torno a la corte.
b) Lírica tradicional, anónima, transmitida de generación en generación.
· Lírica culta o cortesana:
o Las obras que constituyen este género se han conservado gracias a los cancioneros(grandes libros donde se copiaban las composiciones de diferentes autores)
o Formas poéticas: 1. Arte real (versos octosílabo)
2. Arte mayor (verso largo, dividido en hemistiquios por
una cesura.
· Jorge Manrique
Coplas a la muerte de su padre.
o Eligia dedicada a la memoria de su padre, Rodrigo Manrique.
o 40 coplas de pie quebrado, estrofas manriqueñas.
o 12 vesos octosílabos y tetrasílabos.
o Temas no originales, cargados de sinceridad emocional.
o Lenguaje en tono solemne, naturalidad, sencillez.
· Lírica tradicional: el Romancero.
Romancero viejo, romances tradicionales anónimos.
EL origen de los romances esta en los cantares de gesta porque eran muy difícil de recordar por su largura.
o Se clasifican en: a) Romances históricos o noticiosos
b) Romances de tema épico nacional.
c) Romances novelescos y líricos.
o La celestina:
Comedia o tragicomedia de Calisto y Melibea. Ha sido considerada como la segunda en importancia de nuestra historia.
Presenta, un mundo en el que se han perdido los valores propios de la Edad Media, pero aún no se ha dado la escala de valores que será la propia de los nuevos tiempos.
lunes, 3 de noviembre de 2008
http://br.youtube.com/watch?v=e8HZY4_V2lw
nuestro vídeo de la edad media es el un trocito de la película del reino de los cielos . Ambientada en la edad media . Se ven claramente los elementos de la edad media . No hemos podido colgar el vídeo hemos puesto la imagen i lo podeis ver en el youtube , teneís la dirección aquí.
Síntesis Argumental: Siglo XII. Jerusalem -El Reino de los Cielos- es controlada por los Cristianos, y la frágil frontera entre paz y guerra con los árabes está en manos de un Rey leproso y un grupo de caballeros y nobles que tienen ideas encontradas: mientras que unos quieren la guerra sin cuartel contra los no-convertidos, otros quieren la paz y convivencia entre religiones y culturas. Los árabes no lo tienen más fácil: la promesa de recuperar la Ciudad Santa pesa en los hombros de sus líderes, y los ejércitos están listos para cualquier ataque. Las Cruzadas en pleno y, en medio, una historia que nos acerca a este mundo lejano pero vigente, de odio, sinrazón y guerras bajo la excusa de Dios como factor determinante. El Reino de los Cielos tiene problemas humanos. Muchos problemas.
PIEZA MUSICAL ( EDAD MEDIA )
Música medievalHemos escogido una cantiga ya que a la hora de buscar melodías de la edad media era lo más sonado, luego tuvimos que decidir si escoger entre Las Cantigas de Santa María o las cantigas de lor y nos decantamos por la cantigas de lor ya que son poemas más serios y profundos. Especialmente la cantiga 119, su música no atrajo más que las demás.Las Cantigas de Santa María ya nos sonaban de haberlo hablado en clase de literatura castellana por ejemplo que conforman el cancionero religioso medieval de la literatura en galaico-portugués, son composiciones en honor a la virgen María y relatan milagros sucedidos con la intervención de la virgen. Pero buscando en páginas de internet relacionadas con el tema sabemos un poco mas de ello. Las Cantigas de Santa María pueden dividirse en dos grupos: Las cantigas de Nuestra Señora, en las que el tema está formado por alabanzas a la Virgen Santa María relacionados con la Virgen, bien sea por su intervención directa o por los amores místicos que su figura genera en las almas piadosas. Y el segundo (las cantigas de número con orden múltiplo de diez), son las cantigas de lor poemas más serios, casi místicos, en los que en lugar de cantar los milagros de la Virgen se reflexiona sobre ella. La música de las cantigas tiene que ser vista des de el punto de vista de los trovadores los cuales les daban mas importancia al texto que a la música. La música no se escribía la recitaban de memoria y las melodías partían todas de una misma base. Las cantigas de Alfonso X el Sabio contienen melodías gregorianas aplicadas al gallego con tonadas típicas de canciones de gesta y canciones épicas. Utilizan melodías de folklore tradicional, las formas poéticas del zéjel y múltiples miniaturas dibujadas donde se reproducen juglares moros con instrumentos musicales,los instrumentos que utilizaban. El ritmo musical plantea problemas, ya que se quiere hacer el con medidas calcadas a los pies métricos del verso clásico. La mayoría de las veces se acompañaban con el laúd, con voces de cantores, con las dos casas a la vez.En cuanto al compositor simplemente se dice que el Rey Alfonso X el Sabio participo en algunas de ellas, siendo al menos diez de atribución al rey.Os recomendamos que si tenéis un rato libre escuchéis algunas cantigas Ya que son una gran aportación a la cultura española en busca del amor y cada una crea distintos sentimientos Es interesante aprender a través de la música y la poesía, te hacen viajar en el tiempo o simplemente la imaginación vuela. A nosotras personalmente con la música de estas cantigas nos dan ganas de bailar!
Escuchar en : http://es.youtube.com/watch?v=Z1klIcr0d5E&feature=related
Escuchar en : http://es.youtube.com/watch?v=Z1klIcr0d5E&feature=related
OBRA ARQUITECTONICA
La obra arquitectónica que hemos escogido a sido la impresionante Catedral de Santa María, que se encuentra en Burgos y la cual es el centro de caballería y lugar de nacimiento del Cid. La catedral de Burgos es considerada la más interesante de las tres mayores catedrales góticas españolas, siendo las otras dos, León y Toledo.
Sobre la catedral lo único que sabíamos es que se encontraba en Burgos, pero desconocíamos totalmente su interesante historia totalmente relacionada con el Cid. También, esta catedral fue construido durante solamente nueve años, para que se pudieran celebrar misas, el toque final, la culpa octagonal, no fue terminada hasta el año 1568. A pesar de este lapso de tiempo, hay cierta unidad estilística a los torres y pináculos, esto se debe a que los arquitectos durante las últimas etapas de construcción representaban tres generaciones de la misma familia.
La Catedral de Santa María la hemos encontrado en la pagina Web de Internet; La arquitectura de la Edad Media Española, en la cual también se encuentran otras obras muy importantes como por ejemplo la escultura al Cid campeador, entre otras.
Recomendamos esta arquitectura debido a su belleza y su apasionante historia, ya que solo con mirarla ya quedas totalmente prendido de ella. Sin duda alguna es una obra para visitar.
Sobre la catedral lo único que sabíamos es que se encontraba en Burgos, pero desconocíamos totalmente su interesante historia totalmente relacionada con el Cid. También, esta catedral fue construido durante solamente nueve años, para que se pudieran celebrar misas, el toque final, la culpa octagonal, no fue terminada hasta el año 1568. A pesar de este lapso de tiempo, hay cierta unidad estilística a los torres y pináculos, esto se debe a que los arquitectos durante las últimas etapas de construcción representaban tres generaciones de la misma familia.
La Catedral de Santa María la hemos encontrado en la pagina Web de Internet; La arquitectura de la Edad Media Española, en la cual también se encuentran otras obras muy importantes como por ejemplo la escultura al Cid campeador, entre otras.
Recomendamos esta arquitectura debido a su belleza y su apasionante historia, ya que solo con mirarla ya quedas totalmente prendido de ella. Sin duda alguna es una obra para visitar.
ESCULTURA MEDIEVAL
La escultura medieval que hemos decidido escoger a sido: el baile de las ménades, el cual esta esculpido sobre mármol y es de arte antiguo sobre un tema mitológico.
Personalmente, hemos decidido escoger esta obra de arte, debido a su encanto, ya que nos fascino la gran belleza de la cual se compone la escultura. La manera en la que el autor anónimo decidió representar a una mujer con tanta sutileza. La obra se realizo en Antenas el s.V A.c. para adornar un monumento a Dioniso.
Sobre esta obra sabíamos que era sobre mitología, debido a la época en la que sucede y la manera de representar a la mujer, y quizás por ese motivo decidimos elegir esta escultura, ya que nos llamo la atención que aun realizado hace tantísimos siglos, se conserve en tan buen estado, dado que esta obra se encuentra en exposición en el museo del prado, y que en el s.V A.c. ya se tuviera esas técnicas para realizar esculturas.
La obra la hemos encontrado en la pagina de Internet: Museo Nacional del Prado, la cual recomendamos encarecidamente ya que en ella se encuentra millones de esculturas y obras preciosas que dan pie a como esta descubrir mas, sobre el pasado que se nos queda en las espaldas.
Personalmente, hemos decidido escoger esta obra de arte, debido a su encanto, ya que nos fascino la gran belleza de la cual se compone la escultura. La manera en la que el autor anónimo decidió representar a una mujer con tanta sutileza. La obra se realizo en Antenas el s.V A.c. para adornar un monumento a Dioniso.
Sobre esta obra sabíamos que era sobre mitología, debido a la época en la que sucede y la manera de representar a la mujer, y quizás por ese motivo decidimos elegir esta escultura, ya que nos llamo la atención que aun realizado hace tantísimos siglos, se conserve en tan buen estado, dado que esta obra se encuentra en exposición en el museo del prado, y que en el s.V A.c. ya se tuviera esas técnicas para realizar esculturas.
La obra la hemos encontrado en la pagina de Internet: Museo Nacional del Prado, la cual recomendamos encarecidamente ya que en ella se encuentra millones de esculturas y obras preciosas que dan pie a como esta descubrir mas, sobre el pasado que se nos queda en las espaldas.
PINTURA MEDIEVAL
La pintura siguiente, representa a Richard II de Inglaterra, recibiendo a los campesinos en la revuelta del año 1381, uno de los acontecimientos más importantes de la historia inglesa.
Hemos escogido esta obra debido a su belleza. La manera de mete dentro de un arco una composición como esta nos llamo mucho la atención.
Sobre esta obra no teníamos ningún conocimiento, pero aun así, solo de verla ya sabíamos que debía de ser de la historia inglesa, por los vestuarios, sin contar que en la pintura medieval los colores siempre hermosos, optando por el contraste más que por la armonía.
Esta pintura medieval ha sido encontrada en la pagina de Internet, en la pagina verde ingles, donde nos muestran pinturas medievales tardías, y recomendamos esta pagina como recomendamos la pintura, por todo su material y porque la pintura que hemos encontrado, aparte de ser bonita nos intenta explicar un periodo de la edad media.
viernes, 24 de octubre de 2008
jueves, 23 de octubre de 2008
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